슬기와 민과 … 질문과

슬기와 민과 … 질문과

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Description
『슬기와 민과 그래픽 디자인의 확장과 2000년대 이후 한국 디자이너의 활동 배경과 ‘더치 디자인’과 문화 정체성과 비판성과 예술성과 연구와 유령 출판과 끊임없는 변화와 마이크로 타이포그래피와 언어 예술과 무질서한 통제와 “절대 읽지 마세요”와 예술로서 디자인으로서 예술과 너무 가까워서 흐릿해 보이는 현상과 거의 움직이지 않는 동영상과 질문과』
『슬기와 민과 그래픽 디자인의 확장과 2000년대 이후 한국 디자이너의 활동 배경과 ‘더치 디자인’과 문화 정체성과 비판성과 예술성과 연구와 유령 출판과 끊임없는 변화와 마이크로 타이포그래피와 언어 예술과 무질서한 통제와 “절대 읽지 마세요”와 예술로서 디자인으로서 예술과 너무 가까워서 흐릿해 보이는 현상과 거의 움직이지 않는 동영상과 질문과』(이하 『슬기와 민과 … 질문과』)는 한국의 디자이너 슬기와 민(최슬기, 최성민)이 지난 20여 년간 펼쳐 온 활동의 궤적과 양상과 징후를 탐구하고 조망한다. 그래픽 디자인의 범주를 넘어 미술, 출판, 저술, 번역, 전시 기획, 교육, 강연 등으로 폭넓게 뻗어 나가는 슬기와 민의 활동을 통해 한국 디자인이 처한 조건과 맥락을 돌아보고 그 변화와 영향을 살피며, 주어진 과업에 대한 답인 동시에 질문이 되면서 예술이자 사회적 과정으로서 공동체에 이바지하는 디자인을 생각한다.
이 책에 저자로 참여한 디자이너, 기획자, 연구자, 편집자, 시인, 드라마 작가, 저술가, 미술가, 예술가, 교육자, 기술학자, 미술 비평가, 큐레이터 등은 슬기와 민의 작품 900여 점을 재료이자 대상으로 삼아 명료하게 밝혀진 언어와 모호하게 감춰진 재미 사이를 다양한 관점과 경로로 탐색해 나간다. 경계를 흐리고, 예측을 넘어서며, 위장에 능한 작품과 작품 사이를 누비는 이 과정은 끊임없이 변화하는 가운데 유연하게 역동적으로 ‘사이’를 넓혀 나가는 슬기와 민의 디자인 행위와 실천을 닮아 있다.
저자

고토데쓰야

(後藤哲也)
오사카를기반으로활동하는디자이너,기획자,편집자.긴키대학교문화디자인학과교수.실험적갤러리겸아카이브아사히소노마(旭荘々)를운영하면서현대그래픽디자인을탐구하는전시와출판프로젝트를선보이고있다.저서로『K-그래픽인뎁스-한국그래픽디자이너의작업과환경』(K-GraphicIn-Depth:韓國グラフィックデザイナーの仕事と環境),『C-그래픽인덱스-신세대중화권그래픽디자이너의현재』(C-GraphicIndex:新世代中華圏グラフィックデザイナーの現在),『문자이미지그래픽』(もじイメージgraphic),『K-그래픽인덱스-한국그래픽문화의현재』(K-GraphicIndex:韓國グラフィックカルチャーの現在),『옐로페이지스-동아시아그래픽디자인프로젝트의지형도』(YellowPages:MappingGraphicDesignProjectsinEastAsia)등이있다.

목차

박활성/서문/답

슬기와민작품목록

고토데쓰야/지각변동을일으킨슬기와민-개인적인경험
자라아샤드/한국의그래픽디자인현장-슬기와민의활동배경
김성구/“결국우리는뒤표지를그냥비워두기로했다”
자오완칭/경계사이에서

기디언콩/문제적으로생산적인
크리스토퍼슬레보다/시간순배열,실제비율축소
로럴슐스트/(+.+)&‹*_*›-슬기와민의끊임없이변화하는디자인
전용완/반투명한타이포그래피

김뉘연/흰흑-슬기와민의언어
김린/통제된무질서
안인용/(흫흫흫)

박정우/○○○를냉장고에넣는방법-동시대미술과시각디자인의방법적,감각적,혹은제도적상호관계와영향의맥락에서슬기와민의작업에관해
문정현/이것은파이프가포스터가아니다-슬기와민의단명자료분석
현시원/슬기와민,2025년서울-“없을무(無):사람을장작위에놓고불을지르면몸에고기가‘없음’이지요”

김형진/질문들

슬기와민의주요저작
슬기와민이참여한전시
저역자소개
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출판사 서평

그래픽디자인의확장과2000년대이후한국디자이너의활동배경과‘더치디자인’과문화정체성과
-슬기와민과한국의그래픽디자인현장

책『슬기와민과…질문과』는슬기와민의주요한창작론인다이어그램적,자기지시적접근법이면면에적용된모습이다.재킷과본문에쓰인종이의종류와무게,각지면의크기및요소별치수가해당지면에밝혀져있고,본문의앞뒤에는슬기와민의포스터등대형작품이실제크기를기준으로책크기에맞춰부분적으로실렸다.긴제목은책의내용을그대로반영한결과다.44개어절로이루어진제목이글들의주제를차례로드러낸다.글쓴이들은그간슬기와민과,디자인과,출판과,언어와,미술과관계맺어온이들로,각자의입장에서슬기와민활동의맥락과그들이생산중인작품의의미를읽어낸다.
첫장(章)은이책의주제인슬기와민과한국의그래픽디자인현장이,그사회적·정치적배경이그간함께이루게된지형도를그리며이곳에서‘슬기와민’이라는디자이너의움직임과위치를가늠해본다.먼저현대의그래픽디자인을탐구하면서동아시아의디자인과디자이너들에대한책을쓰기도한고토데쓰야는슬기와민과의첫작업을술회하며,그들이어떻게한국적이거나아시아적인디자인의틀을넘어서면서한국그래픽디자인계에변혁을일으켰는지밝힌다.나아가이들의등장이(다양한활동을펼치는디자이너를가리키는표현으로흔히쓰이는)‘~로서의디자이너’를넘어“그래픽디자인과타이포그래피자체의의미를확장”하는,즉“직업적능력이라는사소함을넘어사색하는그래픽디자인을한국에뿌리내리게하고이후의풍경을바꾼”사건이었음을강조한다.
20~21세기물질문화와시각문화를주로연구하는자라아샤드는슬기와민이활동하기시작한전후한국의사회적상황과그래픽디자인현장을주목한다.한국에서IMF이후2000년대에개별디자이너와소규모디자인스튜디오가본격적으로등장하게되었음을짚고,미국예일대학교대학원을졸업하고네덜란드의얀반에이크미술원에다녔던슬기와민이귀국후어떻게‘더치디자인’을알리는데일조하게되었는지살피며,이후전개된한국여성디자이너들의활동을다룬다.
디자이너김성구는슬기와민의저서『불공평하고불완전한네덜란드디자인여행』(2008년)에크게영향받아디자인을전공하게된경우다.그역시당시더치디자인의영향과더불어활발히생겨나기시작한한국디자이너들의여러양상을살피는가운데,도시의디자인을강조하는정치적인움직임과건물철거가동시다발로진행됐던2010년대의혼잡한서울을그린다.그리고오늘날의그래픽디자인이실천해야할공적가치즉“수많은스펙트럼으로이루어진공동체”로서디자인의가능성을,(대개보조적인)‘목록’을전면에드러내고(모든것이중첩된결과이자흑백의‘없음’이역설적으로만들어내는)‘회색’에관심을두는슬기와민의태도에서발견한다.
중국의디자이너자오완칭은이책을기준으로가장최근(2024년)열린슬기와민의단독전을공동기획한인물이다.같은동아시아디자이너의입장에서그는슬기와민의타이포그래피가서구의언어정보와동아시아의언어정보간실험적인대화를“명료성과모호성사이에서”이루어낸다고보고,이렇게창출된“유동적이고불확실한공간”에서디자인은“유연하고역동적인탐구과정”으로서“규칙을새로쓸자유”를얻는다고말한다.동시대동아시아디자인은이와같이문화적특성과현대성중어느한쪽에치우치지않고두가지가서로깊이통합되면서스스로의모습을만들어간다.

비판성과예술성과연구와유령출판과끊임없는변화와마이크로타이포그래피와
-슬기와민과디자인과출판

그렇다면디자이너들은슬기와민의디자인작품을어떠한관점에서바라보고있을까?또한슬기와민의디자인은출판과어떻게이어져왔을까?두번째장(章)에서는각자디자인스튜디오를운영하면서출판활동을겸하고있는싱가포르의기디언콩과미국의크리스토퍼슬레보다,미국에서웹을중심으로활동하는로럴슐스트,한국에서주로책을디자인하는전용완이동료디자이너의입장에서슬기와민의디자인을비평적으로바라보고슬기와민이운영했던출판사스펙터프레스의15년을돌아본다.
기디언콩은슬기와민의디자인중에서도“특히모호하거나모순적이거나혼란스럽거나난해하거나불분명하거나직관에반하거나해독하기어렵거나‘문제적’인작품,또는그렇게보이는”작품을주목한다.그러나그러한작품을해설하는대신작품이무엇을말하거나뜻할수있는지질문하면서,슬기와민의디자인을통해그래픽디자인에서의비판성과예술성과연구에관해거듭생각하는과정을펼친다.그가보기에슬기와민의작업에는“다른실천가의대화와통찰을-작업에관한대화와통찰이아니라작업‘과’나누는대화와작업‘에서’얻는통찰을-허락하는특징”이있으며,따라서슬기와민의작업에대한글은글을쓰는이와읽는이모두가“스스로해결하거나숙고해야하는까다로운문제를밝힌다는점에서문제적”이된다.
크리스토퍼슬레보다는슬기와민의디자인출판활동이었던스펙터프레스(2006~2021년)를반추한다.상품이아닌“담론의매개체”로서책을만드는“자발적출판활동”이2006년첫뉴욕아트북페어를기폭제로더욱활발해진가운데,같은해에출범한스펙터프레스가“신중하고비위계적이며조용하게급진적인어조”를드러내는출판을통해“생각하는공간,지식을조직하는공간,개입하는공간”을펼쳐나간점을주목한다.현재스펙터프레스는운영을멈췄지만,슬기와민은워크룸프레스와함께출판사작업실유령을운영하며디자이너이자편집자로서출판활동을새롭게이어가고있다.
로럴슐스트는슬기와민의웹사이트를수년간관찰하면서발견한변화과정을살핀다.슬기와민의웹사이트는그들의모든작업에서나타나는“끊임없이변하는속성”이가장잘드러나는,살아있는장소이자작품이다.글쓴이는웹사이트의속성상계속될수있는이러한끊임없는변화를지속적으로관찰해보도록권유한다.
전용완은슬기와민의도서타이포그래피,조판(組版)에집중한다.“슬기와민작품에서타이포그래피는중추적”이며“모든작품을타이포그래피로바라보고해석할수도있을것”이라는전제하에그간의관습과“조금다른”슬기와민의타이포그래피를“반투명한타이포그래피”라정의하고,궁극적으로“변화”를이끌게되는이반투명한타이포그래피를주도면밀히분석해간다.슬기와민이디자인한책몇권을골라지면구성에서부터활자의선택과조합,문장부호형태,구별과강조를위한편집방식까지세세히살피는과정속에슬기와민의편집디자인이그동안국내편집디자인의조금다른흐름을조용히안내해왔으리라짐작되는부분들이드러난다.

언어예술과무질서한통제와“절대읽지마세요”와
-슬기와민과언어와농담

슬기와민의디자인에서타이포그래피가중추적이라는주장에기대어,슬기와민의디자인에서언어가중추적이라는주장역시펼쳐볼수있다.서문이후의첫글에서고토데쓰야는이렇게쓴다.“슬기와민은타이포그래피를언어를-시각언어든구술언어든-기술적으로구조화하는작업으로간주한다.”그렇다면슬기와민의디자인에서타이포그래피가중추적이라면,타이포그래피가기술적으로구조화하는대상인언어역시자연히중추적인역할수행에이바지하게된다.
시인이자편집자인김뉘연은슬기와민의언어에다각도로접근한다.슬기와민의시각언어,문자언어,음성언어를고루다루면서작품에서언어가사용되는방식을그들이자주구현하고자시도하는‘회색’의관점에서바라보고자한다.슬기와민의디자인을“불가능한회색을구현하기위해다채로운회색을탐색해가는과정”으로상정하고,“회색이라는불가능을향해가는과정에서회색은회색을벗어나면서자기자신에가까워질수있다.”고말한다.이는이를테면흰색에흑색을더한색을(회색아닌)‘흰흑색’이라고불러보는태도에가깝다.글쓴이는개념적이고자기지시적인측면이강한슬기와민작품들의제목에서부터작품을이루는여러언어를보고읽고들으며“읽히지않는”언어,“반드시들릴필요는없”는언어,“반대로도읽힐수있는”(양방향적)언어등언어의다채로운이면을살펴간다.
슬기와민의언어에서또다른중심축은‘농담’이다.슬기와민의거의모든작품을,혹은‘작품설명’을모두‘농담’으로읽어내려시도해볼수도있을것이다.디자이너김린은슬기와민의말에서위트를발견한다.여러인터뷰로맴도는슬기와민의말은제속의뼈를굳이숨기지않는다.지루한아름다움,경계심을부르는쾌적함,거리두기협업,일상적인타협,세간의풍문,심각한취미로서의번역과디자인,기계번역을통해말이되지않게된답등이‘통제된무질서’라는아이러니한제목아래후렴구가반복되는돌림노래의모습으로펼쳐진다.드라마작가안인용은슬기와민의‘농담’을본격화한다.15년전일간지에서연재된슬기와민의칼럼‘리스트마니아’담당기자였던그는신문지면한구석에서세상쓸모없어보이는정보들을목록으로다뤘던“작고소중한농담”의맥락을논하며이렇게웃는다-(흫흫흫).그리고속웃음과반웃음사이어딘가에서계속해서움직이고있을법한이(흫흫흫)이슬기와민이하는일대부분에서발견되는태도이자맥락이라고본다.“목적지에도착한건맞는데예상과는전혀다른풍경에와있거나,분명히버스를탄것같은데자전거를타고있거나하는그런기분”을들게하는슬기와민의디자인이모종의웃음으로화하는,농담이되는순간이다.

예술로서디자인으로서예술과너무가까워서흐릿해보이는현상과거의움직이지않는동영상과
-슬기와민과미술

슬기와민의디자인은종종미술로읽히고,슬기와민의미술작품은대부분디자인에기반한다.미술가이자전시기획자박정우,미술비평가문정현,큐레이터현시원은슬기와민의이러한디자인/미술에대해본격적으로논한다.
박정우는IMF사태와닷컴버블을거치며신자유주의체제에편입되어가던한국의미술계에“냉소적이성”의자기방어적그림자가드리워진시기등장한디자이너슬기와민이가시적으로미술가가되어가는과정을다룬다.글쓴이는미술계와디자인계모두에“‘디자이너란무엇인가’에대한질문”을불러일으켰던슬기와민이미술가와디자이너의경계를모호하게흐려오다가,2000년대중반부터디지털경제가실물경제를압도하고스마트폰이온라인과오프라인을구조적으로역전시키자,미술가로서정체성을드러내기시작했다고본다.그리고오늘날슬기와민이“전시바깥의SNS,웹사이트,번역,출판혹은그모든것의총체적인연결망을타이포그래피의조건으로삼게된것”인지질문한다.
문정현은슬기와민의‘단명자료’연작을분석한다.슬기와민이마르셀뒤샹의‘인프라신’(infra-thin,‘동일한원형을기반으로최대한정확하게주조한두오브제사이의차이’,‘너무나미묘해거의지각조차불가능한차이’)에서착안한‘인프라플랫’(infra-flat)개념은“세계의두께가평평해진나머지역전된가짜의깊이감”을상정한다.이개념에따라원본을흐릿하게조정한‘단명자료’들은“원본과가상의중간상태”로서,“뚜렷하게포착하기힘든만큼다양한비평적시야를조감하게한다”.원본을은닉하며(원본과복제의동일성이중시되는)유사(resemblance)와(복제들의차이에집중하게되는)상사(similitude)모두에서벗어나는단명자료연작은“자신이포스터이지만,포스터가아니며,포스터가아니지만또한포스터로부터유래해동일한규격으로걸려있다는사실을우회하며추리소설처럼보는이들을기만한다”.
한편큐레이터현시원은슬기와민의‘동영상시리즈’작업을본다.그는슬기와민이“기술을‘통해’특정한최종결론에도달하려고하지않는다”고,즉“현실을촬영한다큐멘터리나실사이미지가없으며,살아있는사람들의얼굴표정이나‘이야기’가들어올틈이없는이‘무’감각의프레임안에서…기술은그자체로존재”하며,“도구화되거나대상화되지않는다”고말한다.그러니까이동영상은“거의움직이지않는‘동’영상”이다.이들의동영상은모니터화면에특정되고,미디어아트의스펙터클을‘음소거’하고,정보의의미와형식을교란하고,세계의규칙과질서를다루면서역으로“명명법이미처포착하지못하는중간계의존재를상기”시키며,결과적으로‘없음’을바라보도록한다.