가랑스킴외
저자:가랑스킴
GaranceKim
배우,감독.감독으로서제작한첫단편영화「영원한도시」(Villeeternelle,2022년)는팡탱코테쿠르영화제,앙제프리미에플랑영화제,클레르몽페랑영화제에선정됐다.이후연출한단편영화세편은영화제및TV채널을통해방영됐다.배우로도활동하며「외로운사랑」(Amourssolitaires)시즌2와「3분,세계의종말직전」(3minutesavantlafindumonde),그외여러단편영화에출연했다.로르프루보,플로라부테유와작업했고,오민의「폴리포니의폴리포니」(2021년),「폴디드」(2022년)에참여했다.파리현대미술센터아르타공팡탱(ArtagonPantin)의레지던시작가(2024~6년)로활동했다.
저자:권정현
서울대학교미학과에서「포스트매체조건에서의예술매체:로절린드크라우스의포스트매체개념을중심으로」(2018년)로석사학위를받고,동대학원에서박사과정을수료했다.미술비평컬렉티브옐로우펜클럽일원으로활동하며,전시공간‘YPCSPACE’를공동운영하고있다.서울시립미술관학예연구사로온라인연구플랫폼『세마코랄』을기획·운영한바있다.
저자:기욤슈미테르
GuillaumeSchmitter
컬러리스트.픽션,다큐멘터리,뮤직비디오,광고등다양한분야에서활동한다.다큐멘터리「마지막정상」(TheLastSummit,2024년),뮤지션겸프로듀서드라로망스의음악단편「머릿속에가득한별」(Desetoilespleinlatete,2022년)등의색작업을진행했다.오민의「폴디드」에컬러리스트로참여했다.
저자:김선오
시인.시집『나이트사커』,『세트장』,『싱코페이션』,『말꿈몸』등을썼다.
저자:김선혁
필름메이커.2015년비주얼스튜디오카스카(caska)를설립해브랜드다큐멘터리,장편영화,뮤직비디오,시각예술등다양한영상프로젝트를전개해왔다.국립현대미술관(MMCA),김동률,정재일,아모레퍼시픽,LIFEPLUS등과협업했다.연출,시네마토그래퍼,컬러리스트등예술적,기술적영역에서경계를두지않고작업한다.장민승의「보이스리스」(Voiceless,2014년)에서시네마토그래퍼로,제25회전주국제영화제수상작「힘을낼시간」(남궁선감독,2024년)에서시네마토그래퍼이자컬러리스트로,제27회부산국제영화제수상작「괴인」(이정홍감독,2022년)에서컬러리스트로참여했다.
저자:나탈리뒤랑
NathalieDurand
시네마토그래퍼.루이뤼미에르국립학교졸업후다큐멘터리와극영화를오가며활동해왔으며,코스타가브라스,에밀리들뢰즈,파비엔베르토,줄리가브라스,나타샤니시크,상드린뒤마,그자비에르그랑등과협업했다.르그랑이감독하고뒤랑이촬영한「아직끝나지않았다」(Custody)는2019년세자르최우수작품상을수상했고,최우수촬영상후보에올랐다.프랑스촬영감독협회(AFC)부회장을맡고있으며,시네파브리크,라페미스,루이뤼미에르국립학교등의프랑스영화학교에서강연한다.
저자:두니아시쇼프
DouniaSichov
영화감독,에디터,배우,제작자,교육자,다학제적예술가.그가연출한하이브리드단편다큐멘터리「비켄」(Vikken,2021년)은마르세유국제다큐멘터리영화제관객상,그르노블야외영화제심사위원상,올랴르드시네마최우수단편상을수상했다.칸영화제‘주목할만한시선’섹션에선정된「리턴투서울」(ReturntoSeoul,2022년)과우크라이나에서촬영후비극적으로사망한감독만타스크베다라비추스의영화「마리우폴리스II」(MariupolisII,2022년)를편집했고,후자는칸영화제에서심사위원특별상을수상했다.시쇼프는「시베리아」(Siberia,2020년)와「그여름의느낌」(ThisSummerFeeling,2015년)에배우로참여했고,드니코테의「부드러운피부」(ASkinSoSoft,2017년)와아벨페라라의「얼라이브인프랑스」(AliveinFrance,2017년)를공동제작했다.프랑스영화학교라페미스에서영화편집과시각적관점구성을가르치고있다.
저자:마리오르만빌
MarioreManneville
조명감독.미하엘하네케,테런스맬릭,미카엘에르스의조명팀에참여했으며,조명감독으로서는세드리크클라피슈,에마뉘엘핑켈과협업했다.「메르퇴유」(Merteuil,2025년),「마리아」(Maria,2024년),「앙팡파르」(Enfanfare,2024년),「나의유일한욕망」(Amonseuldesir,2023년),「아버지의딸」(LaFilledesonpere,2023년),뮤지컬영화「돈후안」(DonJuan,2022년)등에서조명감독을맡았다.오민의「에튀드」(2018년),「에튀드의에튀드」(2018년),「참석자」(2019년),「412356」,(2020년),「동시,콘퍼런스」(2024년)에참여했으며,‘퍼포먼스로서의촬영’이라는연구를촉발한인물이기도하다.
저자:마야페를라크
MayaVerlaak
작곡가,연주자,기획자,교육자.작품의특정맥락에의해창의적과정이유도되는작곡적위치를탐구한다.“그어떤것도당연하게여기지않는”창작태도에기반한접근방식은작품마다새로운테크닉을개발하는계기이자유희적감각을유지하는수단이기도하다.비판적사유를가능하게하는공간을창출해관객과연주자가그공간안에서탐험할수있는음악을연구하며,이를위해연주자가작곡과정을통찰할수있는새로운기보(notation)시스템개발에도주력한다.그의작품은앙상블클랑(네덜란드),앙상블모데른(독일),아파트먼트하우스(영국),앙상블인터페이스(독일),엘컬렉티브(미국),뉴유러피언앙상블(네덜란드),런던신포니에타(영국),언어셈블리(영국),앙상블x.y(영국)등여러단체에의해위촉및공연되었다.개인이위촉한작품으로는카린더플레이트(플루트),마크누프(피아노),자라자비에트(바이올린)가있다.그의작품은NMC레코딩스(「넥스트웨이브」[NextWave,2014년]),버밍엄레코드컴퍼니(「테이프피스」[TapePiece,2020년]),어나더팀버(「모든영국음악은그린슬리브스이다」[AllEnglishMusicisGreensleeves,2020년]),앙상블클랑레코즈(「배니싱포인트」[VanishingPoint,2024년])등에서발매되었다.페를라크는포스트파라다이스콘서트시리즈와애시드폴리스노이즈앙상블의창립멤버이며,현재iii(악기발명가이니셔티브)의멤버로활동한다.2018년부터암스테르담음악원에서작곡을가르친다.
저자:아녜스고다르
AgnesGodard
시네마토그래퍼.1982년빔벤더스의「룸666」(Room666)을통해시네마토그래퍼로데뷔한이후,다양한감독과협업하면서독특한작품세계를구축했다.아녜스바르다,앙드레테시네,에마누엘레크리알레세,세바스티앵리프시츠,페터한트케,클로드베리,캐럴몰리,위르쉴라메이에등과협업했으며,특히클레르드니와는열다섯편의장편영화를촬영했다.히혼국제영화제명예상(2023년),칸영화제피에르앙제니외헌정상(2021년),마나키브러더스영화제평생공로상(2013년),마르부르크카메라상평생공로상(2012년)을받았고,영화「홈」(Home)으로뤼미에르어워드에서이미지와사운드부문CST상(2009년)을,「아름다운직업」(BeauTravail)으로세자르최우수촬영상과뉴욕영화비평가협회최우수촬영상(2001년)을수상했다.
저자:카롤린샹프티에
CarolineChampetier
시네마토그래퍼.1979년부터100편이상의영화에기여해왔다.1982년샹탈아케르만의영화「폭풍의밤」(Touteunenuit)에서시네마토그래퍼로데뷔한이후,장뤼크고다르,자크리베트,자크두아용,클로드란츠만,브누아자코,아르노데플레섕,그자비에보부아,필리프가렐,바르베트슈뢰더,안퐁텐,아모스기타이,스와노부히로,파트리시아마주이,마르가레테폰트로타,레오스카락스,소피칼,왕빙뿐아니라이레네디오니시오,피잘불리파,자나트알샤노바등젊은감독들과도협업해왔다.제73회베를린국제영화제에서평생공로상인베를리날레카메라상(2023년)을수상했으며,「아네트」(Annette)로뤼미에르어워드최우수촬영상(2022년)을,「홀리모터스」(HolyMotors)로카메리미지실버프로그상(2012년)과시카고국제영화제실버휴고상(2012년)을,「신과인간」(Deshommesetdesdieux)으로세자르최우수촬영상과잔니디베난초상(2011년)을받았다.2009~12년프랑스촬영감독협회(AFC)회장으로재직했다.
저자:폴린시카르
PaulineSicard
촬영감독.단편영화「맘보의여왕」(LesReinesdumambo,2023년),TV시리즈「데칼로그」(Dekalog,2023년),「최종의다음」(AftertheVeryEnd,2024년),장편영화「아펙시옹아펙시옹」(AffectionAffection,2026년)을촬영했다.2018년부터오민과「에튀드」,「에튀드의에튀드」,「참석자」,「412356」,「헤테로크로니의헤테로포니」(2021년),「폴리포니의폴리포니」,「폴디드」에서협업했으며,「동시,인터뷰」(2023~5년)와「동시,콘퍼런스」에촬영감독이자인터뷰이,퍼포머,컬러리스트로참여했다.
엮음:오민
예술가.피아니스트로훈련되는동안익힌시간언어를기반으로,시간을둘러싼물질과사유의경계및상호작용을연구한다.주로미술,음악,무용,영화의교차점,그리고시간기반설치와라이브퍼포먼스가만나는접점에서신체가시간을감각하고운용하고소비하고또발생시키는방식을주시한다.최근다양성에대한높은감수성이요청되는시대에필요한감각언어로서,시공간안에포화된이질적관념-감각정보들을비위계적으로구성하는‘동시’연구에집중했다.그의작업은서울시립서서울미술관(2026년),국립아시아문화전당(2025년),서울시립미술관(2025년,2024년),ADMAF(2025년),더아펄(암스테르담,2024년),울산시립미술관(2023년),M+(홍콩,2023년),대구시립미술관(2023년,2017년),일민미술관(서울,2022년),국립현대미술관(서울2021년,과천2018년,2014년),MAIIAM(치앙마이,2021년),MCAD(마닐라,2021년),대전시립미술관(2021년),토탈미술관(서울,2021년),수원시립미술관(2021년,2016년),독일모르스브로이미술관(레버쿠젠,2020년),플랫폼엘컨템포러리아트센터(서울,2020년,2019년,2017년),포항시립미술관(2019년),아트선재센터(서울,2018년),서울시립북서울미술관(2018년),네덜란드더도메이넌미술관(시타르트,2018년),아르코미술관(서울,2017년,2016년)등에서발표됐다.2021올해의작가상4인에선정되었으며,에르메스재단미술상(2017년),송은미술대상우수상(2017년),두산연강예술상(2015년)을수상했다.‘악보들’시리즈,『동시』,『포스트텍스처』,『토마』(공동편집),『부재자참석자초청자』,『스코어스코어』등을엮고펴냈다.
서문
동시,렉처
동시,인터뷰
동시,콘퍼런스
동시,포트레이트
동시,퍼포먼스
롱테이크
노이즈
미술인것:「동시,퍼포먼스」의매체에대해
오프포어트리(off-poetry)
지은이소개
기술과실천으로서의‘즉흥’
‘동시’의개념에서나아가그기술적인면과실천적인면을구체적으로주목하며펼쳐지는『동시,즉흥』에서,기술이라는개념은예술실천과맞물리며‘즉흥’이라는운동으로발현된다.오민은동시대예술담론에서여러해석과오해를불러일으켜온기술을철학자육후이의개념을통해이해하고예술실천과연결해응답하려시도한다.목적지향적수단이나일관성에함몰되는체계가아닌,세계를구성하는방식으로서변수를받아들이는열린구성으로서의기술.오민에게기술은각개체가“위계없이관계맺는태도”에서출발해“차이와유사를인식하며다층적관계를배열하는문법”으로작동하고,“발생한변수에응하며스스로생성을지속하는운동”이다.
오민의「동시」연작은이러한운동을통해여러맥락이얽힌복합적인생태계로서의예술작품으로존재하고자자신의구성을재배치하는실험으로생성의기술을탐구했다.다양한층위의개체들이서로의이질성을통과하면서공통된구조를짜고,변수를동등하게받아들이며관계를중첩하는기술.오민은이러한‘동시’기술을‘즉흥’이라일컫는데,이‘즉흥’역시앞선‘기술’과같이여러해석과오해를벗어나탐구되는개념이다.‘동시’기술로서의‘즉흥’은오랜시간면밀히구축된구조의안팎에더해지는변이이다.즉아무것도없는상태에서막연한자유로서즉흥적으로표현되는것이아닌,시간과연습을통과하며갖춰져온구조적인상황에서변수가발생했을때이를동등하게받아들이는운동의방식이자태도로서의즉흥이다.그리고이러한기술로서의‘즉흥’은“자발적임시적공생체”인오민의「동시」연작에서뿐만아니라스스로생성을지속하는생태계로존재하려는예술작품들에서자연히예술실천으로드러나게된다.
『동시,즉흥』은이렇듯기술과예술실천으로서의‘즉흥’을시간을통과하면서직접체득해온여러목소리로거듭중첩해말하면서,우리가,오늘날의예술작품들이‘동시’적‘즉흥’에열린상태로작동해가고있는지우회적으로질문한다.일회적이아닌동시다발적이고지속적인실천을통해“모든측면,모든부분에서서로작용하고반응”하는“무한집합”이되어가는,“‘되기’(becoming)안에서식한다는점”에서근본적으로구별되지않는,과정이자결과.‘동시’는우리의상태이며,‘즉흥’은우리에게필요한상태이자누군가이미실천하고있는상태이다.
‘동시’적‘즉흥’은,연습은,실험은,실천은,운동은,생성은계속된다.이모두가스스로계속됨의속성을띠고있기때문이다.『동시』와함께질문과답의상태를오가는『동시,즉흥』은이러한실천실험의여러덩어리중하나로서계속해서열려있다.