AI 시대 문화예술 마케팅의 비밀 (문화예술과 콘텐츠 산업에서 배우는 미래 전략 | 반양장)

안성아

콘텐츠 산업을 숫자로 읽어내고, 예술과 산업의 접점을 모색해온 연구자. 연세대학교 응용통계학과와 카이스트 경영공학 석·박사 과정을 거치며 문화예술과 콘텐츠 분야로 기울기 시작했다. 이후 추계예술대학교 콘텐츠비즈니스 전공 교수로서, 교육·연구뿐 아니라 다양한 분야의 자문·프로젝트를 통해 실천적 성과를 축적해 왔다. 대통령 소속 아시아문화중심도시 조성위원, 문화체육관광부 감사자문위원, 세종문화회관과 한국문화관광연구원 비상임이사, KAIST 대우교수, 아트앤컬처리더십(LIAC)학회 초대회장 등을 역임하며 공공 분야와 학계에서 활발히 활동하고 있다.

들어가는 글: AI 시대, 기술은 진화하고 마케팅은 다시 쓰인다

1부 AI 시대의 경쟁력, 문화예술로 승부하라

1장 왜 문화예술 마케팅인가?
1 문화예술로 승부하지 않는 브랜드는 없다
2 문화예술을 아는 기업이 시장을 리드한다
3 기술혁신의 실험실, 문화예술 산업

2장 두 갈래 길에 선 문화예술 산업
1 혁신의 딜레마, 혁신을 거부한 기업들
2 딜레마를 전환의 기회로 만든 기업들
3 기술을 받아들인다고 다 혁신은 아니다
4 AI 시대, 기술을 어떻게 받아들일 것인가?

2부 AI 시대의 마케팅 전략

3장 진화하는 마케팅 패러다임
1 왜 ‘마케팅 패러다임의 진화’라고 말하는가?
2 마케팅 패러다임은 어떻게 진화하는가? 제품-고객-가치-기술
3 문화예술 마케팅의 패러다임 진화

4장 마케팅 환경분석 재정의
1 마케팅 전략의 출발점 ‘환경분석’
2 미래를 준비하는 환경분석
3 환경분석 도구와 AI의 결합: 전략 파트너로 진화

5장 다시 쓰는 문화예술 소비자 행동
1 문화예술 소비에 영향을 주는 요인
2 전형적인 문화예술 소비자 유형
3 소비자 유형의 파괴, 유형이 깨지고 파편이 되다

6장 AI 시대의 마케팅 전략 리셋: STP와 4P
1 AI 시대 키워드는 ‘초-초초-초초초 개인화’
2 AI가 재편하는 시장권력
3 전통적 STP 전략을 넘어
4 달라진 마케팅 믹스: 4P → 4C → 4 I

3부 새로운 마케팅 믹스 프레임워크: Next 4I

7장 영리한 상품 전략: Ingenious Product
1 상품의 정의와 문화예술 상품의 특징
2 상품은 어떻게 구성되어 있는가?
3 상품 전략의 변화: 더 영리해지다
4 브랜드가 살아남는 법
5 유연한 제품 수명주기

8장 정밀한 가격 전략: Incisive Pricing
1 가격과 가격 전략
2 가격은 어떻게 결정되는가?
3 전통적인 가격 차별화 전략
4 가격 전략의 변화: 정밀함이 경쟁력이 되다
5 기술 기반으로 부상한 가격 결정 요인

9장 플랫폼 연계 전략: Inter-Platform
1 유통 전략의 변화: 판매보다 연결
2 예술 플랫폼을 설계하는 방식
3 예술 유통의 지형을 바꾼 기술 플랫폼
4 티켓은 어디서, 어떻게 팔아야 할까?
5 신기술이 탑재된 스마트 공간

10장 이머시브 촉진 전략: Immersive Promotion
1 촉진의 기본 원리
2 촉진 전략의 변화: 감정과 몰입으로의 확장
3 이머시브 촉진 전략 도구
4 IMC 실행 방식의 변화
5 커뮤니케이션 과정과 고객 여정

4부 마케팅 리서치와 미래 대비 전략

11장 마케팅 리서치 혁신
1 마케팅 리서치의 변화: 설문에서 프로그래밍으로
2 리서치 기반 문화예술 위기관리
3 리서치 기반 문화예술 재원 확보
4 AI 시대의 리서치 무기, 프롬프트

12장 마케팅 성과 관리의 진화
1 일반적인 마케팅 성과 관리 및 지표
2 문화예술 산업의 성과 지표
3 점유율의 지표들: 시장에서 지갑을 넘어 시간까지
4 고객제표란? 고객을 자산으로 보는 새로운 지표

나가는 글: 미래를 준비하는 예술교육
참고문헌
찾아보기

마케팅이 죽어가고 있다
K영화사 대표는 예전 같으면 통했을 전략들이 더 이상 먹히지 않는다고 말한다. 타깃 고객은 광고를 건너뛰고, 브랜드 메시지는 노이즈 속에 묻히며, ROI는 바닥을 친다. 전통적인 STP와 4P 중심의 마케팅은 한계에 도달했다. AI가 기획부터 제작, 유통, 소통까지 마케팅의 전 영역을 재정의하면서, 브랜드보다 브랜드를, 소비자보다 소비자를 더 정확히 파악하는 시대가 열렸다. 마케팅의 언어가 새롭게 쓰여지고 있는 것이다.

왜 하필 문화예술인가? 그들은 이미 미래를 살고 있다
음악 스트리밍 플랫폼이 개인의 취향을 읽어 완벽한 플레이리스트를 만들어주는 것이 놀랍지 않은 시대가 되었다. 넷플릭스는 개인이 보고 싶은 드라마를 먼저 알고, K-Pop 아이돌은 버추얼 아이돌과 콜라보를 펼치며, 미술관에서는 관람객과의 인터랙티브 전시가 일상이다.
문화예술 분야는 AI 마케팅에서도 최전선에 있다. 창작자와 AI가 협업하여 인간의 상상을 뛰어넘는 콘텐츠를 만들고, 플랫폼이 개인을 나노 단위로 분석해 맞춤형 경험을 제공하고 팬들이 소비자에서 공동창작자로 진화한다. 기술혁신에 대한 끊임없는 실험과 도전, 때로는 실패와 저항을 거듭해온 문화예술 분야의 경험은 모든 기업이 마주할 내일이다.

게임의 룰이 바뀌었다: PTS와 4I의 등장
이 책은 기존 마케팅 이론을 해체하고 재구성한다. 전통적 STP를 뒤집은 PTS(포지셔닝-타기팅-시장세분화) 전략과 AI 시대에 최적화된 4I(Ingenious Product, Incisive Pricing, Inter-Platform, Immersive Promotion) 프레임워크를 제시한다. 또한 문화예술 분야의 생생한 성공·실패 사례와 함께 실무에서 활용할 수 있는 AI 도구 활용법까지 담았다.
지금 이 전환의 순간을 놓친다면, 브랜드는 과거에 머물고 미래 시장에서 도태될 위험에 직면할 것이다. AI 시대 문화예술이라는 혁신의 실험실에서 검증된 전략들로 브랜드를 구원하려면 이 책을 놓치지 않기 바란다.