것과 새와, 들 (위선환 시집)

음악에 절대음악이 있고 그림에 비구상이 있듯, 위선환의 시는 비구상 절대시라 할 수 있다. 그의 시에서 사물은 눈앞의 현실을 재현하는 대상이 아니라, 존재의 맨살과 근원을 드러내는 형상으로 다시 태어난다. 빛, 뼈, 손, 돌멩이, 발자국, 새, 들, 하늘 같은 이미지들은 구체적인 현실의 자리를 벗어나인간이 끝내 맞닥뜨리는 가장 낮고 가장 깊은 자리의 진실을 환하게 떠올린다. 그래서 이 시집을 읽고 우리는 이해보다는 응시를 하게 된다.
위선환의 언어는 결코 화려하지 않다. 현란한 비유도 난삽한 요설도 없다. 반대로 덜어내고, 지우고, 벗기고, 남겨둔다. 그리하여 그의 시들은 설명보다계시를, 묘사보다는 호명을 지향한다. 짧고 단단한 행들, 반복과 병치, 낮고 고요한 울림은 시를 읽는 우리를 사건의 바깥으로 데려가지 않고 존재의 중심으로 밀어 넣는다. 그 중심에서 우리는 죽음과 시간, 부재와 기억, 어둠과 빛을 함께 본다. 무엇보다 이 시집은 상실을 노래하면서도 상실에 머무르지 않는다. 가장 어두운 곳에서 가장 미세한 빛을 길어 올리고, 가장 낮아진 자리에서 다시 사람의 이름을 부르며, 끝내 구원의 가능성을 놓지 않는다.
『것과 새와, 들』은 사물의 존재에 관한 시집이면서 동시에 사람을 향하는 시집이기도 하다. 사물의 침묵, 인간의 고독, 새의 울음을 한줄기의 시적 긴장 속에 묶어낸 이 시집은 오랫동안 한국 현대시가 도달해온 깊이와 높이를 몸소 증언한다. 이 시집을 끝까지 읽고나면 한 마리 새의 울음, 한 사람의 고통, 한 줌 빛 그리고 끝내 지워지지않는 존재의 떨림이 남는다.
─ 황정산(시인, 문학평론가)