가까운 미술

이 책은 현대미술 비평가이자 전시기획자로 현장에서 10여 년 간 활동해온 저자가 그간 한국미술 현장에서 보고 느끼고 경험한 바를 써내려간 책이다.
제목 ‘가까운 미술’은 한국의 현대미술에 대해 다루겠다는 포부를 담고 있다. 국내 현대미술은 한국에서 ‘소외된 장르’였다. 과거의 미술의 영광과, 해외 현대미술의 유명 ‘슈퍼스타’의 명성에 가려져 제대로 평가 받을 기회가 없었다.
저자는 한국 현대미술 현장에서 활동하면서 만난 ‘좋은’ 작가들과, 현대미술 현장이 가지고 있는 모순과 꼬인 문제들에 대해 발언하고자 한다.
이 책은 한국 동시대 미술의 현장과 비평, 프로와 아마추어 작가, K-아트의 정체성, 한국 현대미술의 세대간 차이점, 한국의 공공미술, AI 시대의 현대미술 등의 챕터별 이슈로 저자의 발언을 무겁거나 어렵지 않은 에세이 형식으로 다루고 있다. 또한 신진작가를 대상으로 한 강의를 바탕으로, ‘예술가로 살아남기’ 전략에 대해서도 말미에 언급한다.