단순한 그림, 단순한 사람 장욱진 (반양장)

단순한 그림, 단순한 사람 장욱진 (반양장)

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Description
한국적 모더니스트 장욱진,
한국적인 것이 독창적인 게 아니라 독창적인 것이 한국적이다.
형식주의 방법론으로 다시 쓰는 한국근현대미술사

정영목 서울대 명예교수가 미술사가이자 평론가로서 그간 발표해 온 화가 장욱진에 관한 글들을 모아 그림들과 함께 엮었다. 장욱진은 이중섭, 김환기, 박수근, 유영국과 함께 한국근현대미술을 대표하는 화가이다. 장욱진의 작고 예쁜 그림들은 그가 신화 속 인물이 되어갈수록 점점 더 많은 사랑을 받고 있다. 하지만 우리는 그의 그림에 대해 얼마나 알고 있을까? 그에 대한 일화와 소문이 비범해질수록 장욱진을 오히려 그 틀에 가두는 게 아닐까?

그동안 장욱진에 관한 평론은 그의 기이한 삶과 불교적이고 도가적인 사상을 중심으로 한 작가론에 치우쳤다. 하지만 저자는 “화가는 그림으로 말하고 그림은 형식으로 표현된다”는 견지에서 장욱진을 한국적 모더니스트로 규정하며, 한국근현대미술사 기술의 새로운 비전을 제시한다. 저자는 장욱진이 60여 년 화업을 꿰뚫어 몇 가지 소재를 작은 화폭에 반복적으로 표현했던 사실을 경이의 눈으로 들여다보라고 권유한다. 그리고 장욱진의 그림세계를 무한히 크고, 반복이 아닌 반복으로서 해석해 낸다.

장욱진은 주관의 조형의식이 모더니스트의 기본자질임을 누구보다 잘 알고 있었다. 그리고 한국적 정체성은 단순히 재료나 소재의 향토성에서 기인하는 게 아니라, 독특한 조형 형식에 달려 있음을 일찍이 간파했다. 저자는 장욱진의 《카탈로그 레조네》를 작성한 미술사학자의 눈으로, 그가 남긴 단순한 형식에서 결코 단순하지 않은 예술가의 진정성을 읽어낸다. 삶과 작품 전체를 가로지르는 조형적인 맥락의 진정성은 그의 작은 그림 위에 큰 세계를 펼쳐놓는다. 《단순한 그림, 단순한 사람 장욱진》은 1백여 점의 그림들과 함께 독자들을 바로 이 세계로 초대한다.
저자

정영목

서울대학교미술대학서양화과명예교수.미국일리노이주립대학교에서미술사학을전공하고일리노이대학교대학원미술사학과에서석사및박사학위를취득했다.서울대학교미술대학서양화과교수,서울대학교미술관장,서울대학교조형연구소소장,서양미술사학회회장,한국미술이론학회회장을지냈다.평론활동과함께2013년국립현대미술관서울관개관전인〈Zeitgeist,시대정신〉,고려대학교박물관의〈한국전쟁정전60주년특별전:기억의재현,서용선과6.25〉,2010년〈노란선을넘어서〉(노무현전대통령서거1주기추모전)등다수의전시를기획했다.지은책으로는《화가김병기,현대회화의달인》,《시선의정치:서용선의작품세계》,《PostmodernArtinKorea》,《조선을찾은서양의세여인》,《장욱진CatalogueRaisonné:유화》등이있으며,“한국에서의포스트모더니즘의해석과수용에관한문제”,“한국현대회화의추상성,1950~1970:전위의미명아래”,“한국현대역사화:그성격과위상”,“피카소와한국전쟁:‘한국에서의학살’을중심으로”,“유영국의초기추상,1937~1949”등다수의논문을썼다.

목차

머리글장욱진의초상

1장욱진의삶과그림
초기_자전적향토세계
중기_자전적이상세계
후기_종합적이상세계

2장욱진이쓴새로운미술사
새로운미술사방법론의필요성
한국적모더니스트
추상성의계보와자생적독창성
조형적일관성과인간적진정성

3작은그림,큰주제
프레임과스케일의치밀한운용
조형방식의형식주의적해석

4장욱진의오브제
여인
아이
가족
나무

5장욱진의자화상들
6먹그림이라는장르에관한시론
동양화/서양화의경계
완성/미완성의관례
밑그림의역설
작가고유의조형세계가이룬성과

7불교와모더니즘너머
불교와의인연
불교적작품
종교와회화

8포은과장욱진의만남

9자연과전통사이
강가의아틀리에
변주되는독창성

10장욱진의자리

수록원고출처
참고문헌
그림인덱스

출판사 서평

장욱진의삶과그림
장욱진의작품세계는흔히그의거처를기준으로덕소/수안보/용인시절로구분되어왔다.그러나장소의변화보다는오히려심상의변화에주목할필요가있다.특히,자전적이며이상적인성격의작품들은삶을바탕으로한주제와조형적독자성이그근간이다.이런점을감안하여저자는새로운시기구분을제시한다.장욱진의작품세계를‘자전적향토세계’,‘자전적이상세계’,‘종합적이상세계’의3단계로구분해서살펴봄으로써,우리는조형방법과세계관이라는형식과내용상의변화를새롭게포착할수있게된다.

작은그림,큰주제
장욱진의그림은작다.그림은프레임으로잘라낸제한된공간안에화가가만들어낸가상의세계인데,장욱진의그림은이러한물리적조건이최소화되어있다.그러나프레임의공간은화가의상상력에따라거대한우주가될수도있다.화가가의도한공간의구조와내용에따라이미지들은시공간을초월해확대되고재생산된다.따라서그림은규모만으로그가치의질적인평가가이루어져서는안된다.장욱진의경우가바로그렇다.장욱진의그림들은엽서만한작은크기지만,물리적인프레임과스케일사이의미묘한관계를독창적인방식으로극대화하는데성공했다.

장욱진의자화상들
장욱진의작품에는한정된소재들이반복적으로등장한다.나무,집,가족,까치,해와달,산과아이등이대표적이다.자전적성격의작품을많이남긴화가인만큼이런소재들은그의심상이반영된것으로보아야한다.비록자신을닮은인물이아니더라도이들은화가의분신이라고볼수있다.게다가이런소재들은동시대인들에게익숙한,보편적인것들이기도하다.따라서화가의개성은공동언어와같은보편성을통해표현된셈이다.이처럼독창성을추구하는장욱진은서구모더니즘에뿌리를두면서도전통의질서위에서새로움을추구한다.그에게는한국적인것이독창적인것이아니라독창적인것이한국적이다.

먹그림
장욱진의유화작품들은동양화와서양화의구분으로는이해할수없는점들이많다.그의작품은우리화단의일반적인장르개념바깥에있다.장욱진은오히려동/서의강박관념을없애고,우리의전통을현대에접목할수있는조형적가능성을회화로구현한작가에가깝다.미술사적맥락에서그의작품은원시미술이나민화에뿌리를두고있는데,먹그림과불도로서그린그림들역시이런맥락에서이해해야한다.장욱진의먹그림은미완의습작이나밑그림정도가아니라,화가고유의조형세계가이룩한성과로우리의현대미술사에기록되어야한다.

불교와모더니즘너머
장욱진의작품중에서불교와직접관련된것들은지극히적다.그리고그는불교미술의관점으로불화를그리거나불교적신념을주제로삼은것이아니다.그럼에도장욱진의작품세계에서불교가차지하는위상은작지않다.그는어렸을적부터불교와연이깊었고,‘사람의몸이란이세상에서다쓰고가는것’이란신념은불교의세계관과분명닿아있다.비록그의작품들에서노장사상의흔적이엿보이긴하나,불교는화가로서의장욱진의태도와예술개념형성에큰영향을미쳤다.그에게서생략과압축의미적형식은단순히모더니즘의영향에국한되지않고,예술을도구삼아‘참된나’를찾는과정의일환이다.

장욱진의자리
장욱진은어떤의도를전제한채그림을그리지않았다.스스로밝히길,그리는행위에집중하고반복해서몸을움직일때문득그림과내가구분되지않는일체의순간이찾아온다고했다.이지점에서장욱진의그림은미학적모더니즘의한계를벗어난다.순간의무의식적인행위들과그순간의‘지금들’이현재진행형으로모여들어저절로그림이되는것과같다.우리가그의작품속에서발견할수있는몇가지형식들은이러한시간들의흔적이다.자연이공간의일이라면그림은시간의일이다.장욱진의작은그림은단순하게반복되면서도일정한조화를변주하는새로운시간을따라우리앞에큰세계를펼쳐놓는다.