Description
▶ ‘보는’ 예술에서 ‘읽는’ 예술로 : 조형언어의 생명성
이 책은 조형예술에 담긴 문양을 ‘조형언어’라는 개념으로 새롭게 인식하며, 조형언어를 통한 예술 작품의 생성과 그 과정에 주목한다. 저자는 고대에서 현재까지, 동서양 수만 점의 유물에 대한 현장 연구를 통해 세계의 회화, 조각, 건축, 문양, 금속공예, 복식 등 조형예술 작품들을 분석한다. 이를 통해 예술 작품에 새겨진 문양이 도상학적 기호나 장식이 아니라, 예술의 생명성과 운동의 원리가 시각적으로 재현된 ‘조형언어’임을 밝히고 있다. 다양한 작품들을 통해 조형언어가 시대나 지역, 종교를 초월하는 보편적인 질서와 원리로 작품을 형상화하고 있음을 보여준다.
조형예술에 새겨진 이러한 문양, 곧 조형언어는 반복과 변주의 시적 순환 속에서 아름다움을 드러내며 작품을 생성하는 원리로 작용한다. 작품의 고유성은 조형언어를 통해 그 아름다움을 표현하고 있으며, 저자는 이 조형언어를 ‘제1영기싹’, ‘제2영기싹’, ‘제3영기싹’과 ‘보주’라는 네 가지 형태로 제시한다.(51쪽) 이 네 가지 조형언어가 작품에서 다양한 리듬으로 표현되며 예술을 생성하는 힘으로 작동하는데, 저자는 이를 직접 그리고 채색하는 ‘채색분석’을 통해서 구체적으로 그 양상을 보여준다. 이를 통해 예술은 막연한 감상의 대상이 아니라, 읽고 발견하며 생생하게 만날 수 있는 살아 있는 작품으로 우리 앞에 다가온다. 저자가 제시하는 ‘조형언어’와 ‘채색분석’이라는 예술 ‘읽기’의 미학은, 조형의 생명성과 역동적인 힘을 되살려내는 것이다.
조형예술에 새겨진 이러한 문양, 곧 조형언어는 반복과 변주의 시적 순환 속에서 아름다움을 드러내며 작품을 생성하는 원리로 작용한다. 작품의 고유성은 조형언어를 통해 그 아름다움을 표현하고 있으며, 저자는 이 조형언어를 ‘제1영기싹’, ‘제2영기싹’, ‘제3영기싹’과 ‘보주’라는 네 가지 형태로 제시한다.(51쪽) 이 네 가지 조형언어가 작품에서 다양한 리듬으로 표현되며 예술을 생성하는 힘으로 작동하는데, 저자는 이를 직접 그리고 채색하는 ‘채색분석’을 통해서 구체적으로 그 양상을 보여준다. 이를 통해 예술은 막연한 감상의 대상이 아니라, 읽고 발견하며 생생하게 만날 수 있는 살아 있는 작품으로 우리 앞에 다가온다. 저자가 제시하는 ‘조형언어’와 ‘채색분석’이라는 예술 ‘읽기’의 미학은, 조형의 생명성과 역동적인 힘을 되살려내는 것이다.
인류의 조형예술 읽기: 문양에서 조형언어로 (양장본 Hardcover)
$76.00