글짜씨 29 (앞으로의 타이포그래피)
Description
AI와 다양성의 시대,
타이포그래피가 대면한 새로운 질문과 실천들
한국타이포그라피학회가 발행하는 학술지 『글짜씨』는 타이포그래피를 중심으로 시각 문화의 여러 층위를 기록하고 탐구하는 정기 간행물이다. 2009년 창간 이래 동시대 디자인 현장의
실천과 학술적 연구를 결합하며, 한국 타이포그래피의 학문적 토대를 다지는 동시에 디자인 비평의 담론을 확장해 왔다. 매 호 특정 주제를 선정하여 디자인을 둘러싼 사회, 기술, 문화적 맥락을 입체적으로 조명하며 국내외 디자이너와 연구자들의 사고를 연결하는 기록 저장소의 역할을 수행한다.

『글짜씨 26』은 탐험가의 시선으로 '지금까지의 타이포그래피'를 조망했고, 『글짜씨 27』은 2024년을 기준으로 '지금의 타이포그래피'를 기록했다. 이어 『글짜씨 28』은 현재의 경험을
충실히 담아내고자 하는 태도를 바탕으로, 프로파간다로서의 타이포그래피를 비롯해 브랜딩, 제도와 권리, 도구와 글자체 연구, 주요 이벤트 등을 입체적으로 탐구하며 타이포그래피가
사회적 감각이자 전략적 실천의 수단으로 작동하는 양상을 담아냈다. 이번 『글짜씨 29』는 '앞으로의 타이포그래피'를 주제로, 급격한 기술 변화와 사회적 요구 속에서 타이포그래피가 나아가야 할 새로운 좌표를 탐색한다. 지난 16년간 축적해 온 물질적 기록을 디지털 환경으로 확장하는 웹 프로젝트 《글짜씨》의 과정을 공유하고, 다양성과 접근성 가이드 제정을 통해 학술 공동체가 지향해야 할 윤리적 실천의 방향을 제안한다. 인공지능과 기후 위기, 탈식민주의적 교육이라는 거시적 담론에서부터 전시와 출판에 이르는 미시적 방법론까지, 타이포그래피가 맺고 있는 다양한 영역의 변화를 다각도로 기록한다.
저자

한국타이포그라피학회

글자와타이포그래피를바탕으로소박하며진솔한입장에서깊은생각을나누고이를통해한국의시각문화성장이라는바람을이루기위해2008년9월17일사단법인으로시작되었다.현재국내외회원의연구와교류그리고협력을통해매년정기적으로좌담회및학술대회를개최하고,작품을전시하며,학술논문집『글짜씨』를발간하는등다양한활동을하고있으며우수한타이포그래피문화확산에힘쓰고있다.

목차

논고
한글명조체형성의역사적배경과조형구조변화요인:1880년대-1990년대까지|구모아

여는글
박유선,유도원

기고
한국타이포그라피학회의약속과실천1.0|이지원,조예진

『글짜씨』에서《글짜씨》로|황세미
로컬라이제이션:『글짜씨』15년|존수에다
비유하는말과비상하는이미지,그사이공간에대하여–디지털매체와여백의상상|남수영
타이포그래피의미래:속도,구조,객체|오영진
다름을받아들이는디자인교육의작은실천:메릴랜드예술대학교와브루클린에서의기억을돌아보며(2017-2024)|어민선
정규화된폰트데이터기반머신러닝폰트생성|필립팔디아
신(新)신타이포그래피|매터오브
텍스트중심의신문형정체성구축을위한『휘트니리뷰』의대담한접근법|휘트니말렛,임마누엘양
잡히지않는색채들:제13회
서울미디어시티비엔날레《강령:영혼의기술》
비주얼디자인|논플레이스스튜디오
살아있는색인으로서의전시출판물:『《불완전한리서치:그래픽디자인과큐레토리얼》』|이름

글자체프로젝트아카이브
DinamoSpecimen2&Areal|요하네스브라이어
서울알림체|에드워드주와이
SM리뉴얼프로젝트-NewSM세명조|이가희,이효진
젠세리프|이도희

학회
참여자
논문규정

출판사 서평

기술과사회의전환기,타이포그래피가대면한미래의질문들
『글짜씨29』는제8대이사회가엮는마지막호이자,학술지창간16주년을맞아새로운전환점을기록하는호이다.이번호는기술과플랫폼,사회적조건이빠르게변화하는환경속에서타이포그래피를하나의정의로규정하기보다복합적인현실에대응하며지속가능한미래를모색하는초기적탐색을담았다.현재의불확실성속에서다시점검해야할과제들에주목하며타이포그래피가지속가능한디지털미래에어떻게기여할수있을지살핀다.
이번호에는구모아의논고「한글명조체형성의역사적배경과조형구조변화요인」이수록되었다.‘명조체’라는이름아래포괄적으로불려온조형양식을시기별로구분하고체계화하여한글타이포그래피연구의기준점을제시한다.1880년대부터1960년대까지붓글씨의전통이근대적인쇄활자로정착해가는과정을추적하며,가로짜기의도입과국가정책등기술적·정치적환경이한글명조체의조형구조에어떤영향을미쳤는지를입체적으로분석한다.
기고는타이포그래피의윤리와제도적확장성에대한논의로문을연다.이지원과조예진은「한국타이포그라피학회의약속과실천1.0」을통해학술공동체안에서다양성과포용성을실현하기위한구체적인지침을제안한다.황세미는종이매체의한계를넘어디지털경험으로확장되는《글짜씨》웹아카이브구축과정을상세히소개하며,온라인환경에서의출판방식과접근성,기록의기준을점검한다.존수에다는샌프란시스코레터폼아카이브에서열린《로컬라이제이션:『글짜씨』15년》전시를통해학술지가국제적으로공유될수있는가능성을조명한다.
이어지는글들은기술과교육,그리고매체적실험에집중한다.남수영은디지털매체환경에서텍스트와여백이만들어내는새로운사유방식을제안하고,오영진은속도와구조,객체라는키워드를중심으로타이포그래피의미래지형을조망한다.어민선은탈식민적관점에서디자인교육이지녀야할다양성을강조하며,필립팔디아는정규화된폰트데이터를활용한머신러닝기반글자체제작연구의성과를공유한다.
전시와출판현장을다룬기고들은보다실천적인방법론을제시한다.매터오브는생태적·사회적위기속에서지식생산의분산화와포괄성을지향하는‘신신타이포그래피’방법론을소개한다.휘트니말렛과임마누엘양은『휘트니리뷰』사례를통해이미지중심의시대에텍스트와타입세팅만으로구축한대담한정체성을논하며텍스트중심의타이포그래피가독서와해석의환경에가져오는변화를살핀다.논플레이스스튜디오는비엔날레라는방대한전시환경속에서색채의응집력을유지하기위한과정을「잡히지않는색채들:제13회서울미디어시티비엔날레《강령:영혼의기술》비주얼디자인」에서소개하며,전시커뮤니케이션구조에글자체와매체가개입하는방식을분석한다.이름은「살아있는색인으로서의전시출판물:『《불완전한리서치:그래픽디자인과큐레토리얼》』」에서리서치와큐레토리얼을잇는유동적인기록의역할을탐구한다.
마지막으로글자체프로젝트아카이브에서는동시대글자체디자인의현장을다각도로조명한다.에드워드주와이(줄라이타입)는도시교통시스템을위한공공글자체「서울알림체」의개발과정을소개하며,한글과라틴을아우르는다문자공공글자체시스템을구축한경험을공유한다.이가희와이효진(직지소프트)은30년역사를지닌「세명조」를오늘의사용환경에맞게재해석한《SM리뉴얼프로젝트》를기록한다.요하네스브라이어(디나모)는《DinamoSpecimen2》와「Areal」사례를통해도구와기술적조건이글자체제작방식에어떤영향을미치는지를탐구한다.이도희(이도타입)는아티스트제니와의협업으로탄생한「젠세리프」를통해블랙레터조형을한글로재해석하는가능성과그확장성을제시한다.