Description
수업 준비는 줄이고 학생 참여는 높인다
현직 미술 교사 4인이 제안하는 미술 수업 설계의 해법, 《미술 수업의 공식》 출간
현직 미술 교사 4인이 제안하는 미술 수업 설계의 해법, 《미술 수업의 공식》 출간
미술 수업은 학생들의 창의성과 감수성을 키우는 중요한 교육 활동이지만, 현장 교사들에게는 수업 설계와 평가, 생활기록부 기록까지 고려해야 하는 만만치 않은 과제로 남아 있다. 이러한 고민에 대한 실질적인 해법을 담은 신간 《미술 수업의 공식》이 출간됐다.
《미술 수업의 공식》은 현직 중등 미술 교사인 김유미, 심효은, 최소라, 양정희 교사가 공동 집필한 미술 수업 실천서로, 수업 준비 부담은 줄이면서 학생 참여와 배움의 깊이는 높일 수 있는 다양한 수업 사례와 운영 노하우를 담고 있다.
저자들은 책의 서문에서 미술 교사를 단순히 미술을 가르치는 사람이 아니라 “교실에서 예술을 실천하는 수업 예술가”라고 정의한다. 학생들이 주제를 탐색하고, 아이디어를 발전시키며, 자신만의 방식으로 표현에 도달하도록 이끄는 과정 자체가 하나의 예술 활동이라는 것이다. 이러한 관점 아래 이 책은 교사들이 교실에서 예술적 경험을 효과적으로 설계할 수 있도록 구체적인 방법을 제시한다.
특히 인공지능(AI), 디지털 매체, 공공미술, 사회정서학습(SEL) 등 빠르게 변화하는 교육 환경을 반영해 오늘날 미술 교육이 지향해야 할 방향을 제안한다. 저자들은 현대의 미술 교육이 단순한 표현 기능 습득을 넘어 창의적 사고력과 시각적 소통 능력, 공동체적 감수성을 함께 기르는 과정이어야 한다고 강조한다.
이 책의 가장 큰 특징은 현장에서 즉시 활용 가능한 수업 사례를 풍부하게 수록했다는 점이다. ‘행복 컬러칩’, ‘조형 요소와 원리로 읽는 동화’, ‘추상적인 연필꽂이’, ‘관광지 캐릭터 디자인’, ‘문화유산 홍보 프로젝트’, ‘인공지능을 활용한 로코노미 브랜딩’, ‘멸종위기 식물 에코아트’ 등 다양한 주제의 수업 활동을 소개하며, 각각의 활동에 교육과정 연계, 수업 흐름, 평가 기준, 세부능력 및 특기사항 작성 예시까지 함께 제공한다.
구성 또한 체계적이다. 책은 ▲감각을 깨우는 조형 실험 ▲나를 발견하는 미술 수업 ▲시각언어와 디자인으로 소통하기 ▲미술 문화로 사회·문화와 연결되기 ▲융합·확장 수업으로 여는 미술의 가능성 ▲공간과 전시, 운영의 모든 것 등 여섯 개 영역으로 나누어 수업 사례를 제시한다. 이를 통해 교사들은 학년과 교육과정, 학교 상황에 맞는 수업을 손쉽게 선택하고 적용할 수 있다.
또한 수업 지도안, 활동지, PPT 자료 등을 QR 코드로 제공해 교사들의 수업 준비 부담을 줄인 점도 눈에 띈다. 실제 교실에서 검증된 수업 자료를 함께 제공함으로써 현장 활용도를 높였다.
추천사를 쓴 교육계와 문화예술계 인사들 역시 이 책을 “탄탄한 수업 설계의 기준을 제시하는 실천적 안내서”, “교사들이 자신만의 창의적인 수업을 설계할 수 있도록 돕는 길잡이”라고 평가했다.
저자들은 “이 책이 교실에서 예술을 가르치는 모든 교사들에게 방향을 비추는 작은 나침반이 되기를 바란다”고 말한다.
창의성과 감수성, 비판적 사고와 소통 능력이 강조되는 시대, 《미술 수업의 공식》은 미술 교사들에게는 실질적인 수업 설계서로, 학생들에게는 더욱 의미 있는 예술 경험을 제공하는 출발점이 될 것으로 기대된다.
《미술 수업의 공식》은 현직 중등 미술 교사인 김유미, 심효은, 최소라, 양정희 교사가 공동 집필한 미술 수업 실천서로, 수업 준비 부담은 줄이면서 학생 참여와 배움의 깊이는 높일 수 있는 다양한 수업 사례와 운영 노하우를 담고 있다.
저자들은 책의 서문에서 미술 교사를 단순히 미술을 가르치는 사람이 아니라 “교실에서 예술을 실천하는 수업 예술가”라고 정의한다. 학생들이 주제를 탐색하고, 아이디어를 발전시키며, 자신만의 방식으로 표현에 도달하도록 이끄는 과정 자체가 하나의 예술 활동이라는 것이다. 이러한 관점 아래 이 책은 교사들이 교실에서 예술적 경험을 효과적으로 설계할 수 있도록 구체적인 방법을 제시한다.
특히 인공지능(AI), 디지털 매체, 공공미술, 사회정서학습(SEL) 등 빠르게 변화하는 교육 환경을 반영해 오늘날 미술 교육이 지향해야 할 방향을 제안한다. 저자들은 현대의 미술 교육이 단순한 표현 기능 습득을 넘어 창의적 사고력과 시각적 소통 능력, 공동체적 감수성을 함께 기르는 과정이어야 한다고 강조한다.
이 책의 가장 큰 특징은 현장에서 즉시 활용 가능한 수업 사례를 풍부하게 수록했다는 점이다. ‘행복 컬러칩’, ‘조형 요소와 원리로 읽는 동화’, ‘추상적인 연필꽂이’, ‘관광지 캐릭터 디자인’, ‘문화유산 홍보 프로젝트’, ‘인공지능을 활용한 로코노미 브랜딩’, ‘멸종위기 식물 에코아트’ 등 다양한 주제의 수업 활동을 소개하며, 각각의 활동에 교육과정 연계, 수업 흐름, 평가 기준, 세부능력 및 특기사항 작성 예시까지 함께 제공한다.
구성 또한 체계적이다. 책은 ▲감각을 깨우는 조형 실험 ▲나를 발견하는 미술 수업 ▲시각언어와 디자인으로 소통하기 ▲미술 문화로 사회·문화와 연결되기 ▲융합·확장 수업으로 여는 미술의 가능성 ▲공간과 전시, 운영의 모든 것 등 여섯 개 영역으로 나누어 수업 사례를 제시한다. 이를 통해 교사들은 학년과 교육과정, 학교 상황에 맞는 수업을 손쉽게 선택하고 적용할 수 있다.
또한 수업 지도안, 활동지, PPT 자료 등을 QR 코드로 제공해 교사들의 수업 준비 부담을 줄인 점도 눈에 띈다. 실제 교실에서 검증된 수업 자료를 함께 제공함으로써 현장 활용도를 높였다.
추천사를 쓴 교육계와 문화예술계 인사들 역시 이 책을 “탄탄한 수업 설계의 기준을 제시하는 실천적 안내서”, “교사들이 자신만의 창의적인 수업을 설계할 수 있도록 돕는 길잡이”라고 평가했다.
저자들은 “이 책이 교실에서 예술을 가르치는 모든 교사들에게 방향을 비추는 작은 나침반이 되기를 바란다”고 말한다.
창의성과 감수성, 비판적 사고와 소통 능력이 강조되는 시대, 《미술 수업의 공식》은 미술 교사들에게는 실질적인 수업 설계서로, 학생들에게는 더욱 의미 있는 예술 경험을 제공하는 출발점이 될 것으로 기대된다.
수업 준비는 줄이고 학생 참여는 높이는 미술 수업의 공식
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