예술/대중문화_예술의이해

젊은 예술가들의 행복한 공간 만들기 프로젝트를 책으로 엮었다. 서울소년원 식당극장, 해병대 연평부대 연평도서, 구세군군산목양원 이너가든 등 다양한 공간을 만나볼 수 있다.

육명심은 1960년대에 사진을 시작하여, 이후 오십여 년간 한국의 정서를 담은 굵직한 작품들을 내놓으며 자신만의 세계를 견고히 만들어 간 한국의 대표 사진가다. 이 책은 국립현대미술관 ‘한국 현대미술작가 시리즈’ 사진 부문의 첫번째...

대화가 끊이지 않는 「아트수다」 제1권 『그림을 걸다 창을 내다』. 15명의 전업 작가(순수예술가)의 철학, 작품에 영향을 받은 매체, 예술가의 길로 접어든 계기, 작업실의 풍경과 작업을 하며 겪은 갖가지 에피소드가 담겨 있다.

『언제나 빛나는 손글씨』는 사랑과 이별에 관한 짧고 아름다운 문장을 예시로 30여 가지의 캘리그라피를 따라 쓸 수 있도록 구성했다. 주변에서 쉽게 구할 수 있는 필기도구로 하루에 한두 장씩 따라 쓰고 맨...

미래교육, 전인교육을 위한 새로운 교육 방법을 알고 싶은 교사, 정책가, 전공생, 학부모를 위한 통합예술교육 입문서 [통합예술교육이란 무엇인가?]. 종이 울리면 제자리 앉고, 구호에 따라 이동하는 훈련을 하고, 교사가 가르쳐 주는 지식을...

『고대예술: 형이상학적 해명』은 조중걸 교수가 구석기 시대 예술에서부터 고대, 중세, 근대를 거쳐 현대예술에 이르기까지의 서양예술사를 형이상학적 관점에서 새롭게 정리한 총 5권의 시리즈 중 마지막 책이다. 예술과 철학, 논리학, 기호학, 언어학,...

『젠탱글 워크북』제2권 다이어리 & 스크랩북. 젠탱글의 무한한 활용법을 배울 수 있는 학습서이자, 책에 직접 작업할 수 있는 연습서이다. 이 책은 40가지 새로운 탱글을 연습하면서 동시에 스크랩북, 스케치북, 다이어리, 카드, 그림,...

『디자인 멘토링』은 저자가 대학에서 학생을 지도하면서 특히 주안점을 두고 강조하던 주제를 하나의 형식으로 묶은 것이다. 책은 크게 본질, 요건, 지침의 장으로 구성되어 있다. ‘본질’에서는 디자인의 정의에서 개념, 표현 방식, 특징...

『이형구 캘리그라피』는 저자의 27년간 글씨 디자인 경험과 노하우를 집약하여 만든 캘리그라피 책이다. 캘리그라피는 한글의 독창적인 아름다움을 극대화한다고 평하며, 전문가와 초급자 모두 배울 수 있도록 구성했다.

『디자인 리더 Design: A Reader』는 디자인 쟁점 안내서다. 저자들이 서로 영향을 주고 받으며 동일한 주제에 대해 상이한 시각을 보여주는 경우 등의 정황을 파악하는 데 도움을 준다.

예술에서 현실성을 보고 현실에서 예술성을 찾아내는 것! 『예술 판독기』는 미술 평론가 반이정 씨가 예술 문외한들에게 미술 작품을 보지 않고도 예술을 즐기는 유희를 안겨주는 책이다. 저자는 예술의 근본이 사람의 마음과 세상의...

『타이포그래피 X 타입』은 더욱 실용적인 관점으로 타이포그래피를 다룬 책이다. 서체를 타입별로 분류하고 무엇과 무엇을 섞어 쓸 때 어떤 느낌인지 직접 보여준다. 이를 통해 ‘서체에도 어울리는 짝이 있다’는 것을 한눈에 파악할...

잘 다듬어진 모습으로 세상에 소개되는 아티스트의 작업. 『그리고 벽』 은 이 작업의 시작을 돕는 요소 중 하나로써 작업자가 가장 많이 바라보는, 그야말로 작품과 밀접하게 관계를 맺는 ‘벽’에 집중하여 열네 팀이...

『예술은 어떻게 거짓이자 진실인가?』의 저자는 저자는 느낌이라는 구체적 사실 안에서 해명하는 일은 화이트헤드가 아니라면 거의 불가능한 것이라고 확언한다. 그래서 화이트헤드의 느낌의 철학을 느낌의 미학으로 구현하기 위해 저자는 예술작품에 대한 가장...

이 책은 매체이론과 미학이론을 동원하여 뮤지컬에 대한 이론화를 시도하고 '뮤지컬화'가 제기하고 있는 사회적·문화적 과제들을 진단해 본다.

기록해지면 특별해지는 몰스킨!프리랜서 일러스트레이터로 성공한 밥장이 항상 가지고 다니는 몰스킨의 모든 것 『밥장, 몰스킨에 쓰고 그리다』. 몰스킨은 이미 저자의 일상을 기록하는 매체이며 일상을 특별하게 해주는 힘이다. 블로그에도 몰스킨 활용법을 정립한...

강화도 조약을 기점으로 한국이 근대화를 맞은 지 140년이 된 지금, 디자인 평론가 최 범이 한국 디자인에 던지는 네 번째 물음 「최범 디자인 평론집」 제4권 『한국 디자인의 문명과 야만』. 저자는 “과연...

『이끌리듯 수채 캘리그라피』는 수채 일러스트 캘리그라피를 배울 수 있는 책이다. 각각의 색은 어떤 이름을 가지고 있는지, 물감과 물은 어떤 비율로 섞어야 하는지, 붓질은 어떻게 해야 하는지 쉽게 알려준다. Lesson1부터 Lesson5까지...

『모토오리 노리나가』는 일본의 국학자 모토오리 노리나가의 [겐지 모노가타리 다마노오구시] 총론과 [이소노카미 사사메고토] 전 3권을 한국어로 옮긴 것이다. 일본 고유의 미의식으로 자주 이야기되는 ‘모노노아와레’는 헤이안 시대 궁정문학 작품을 바탕으로 한 문예이론인데,...

메를로퐁티 전문 학자 조광제의 《눈과 정신》 강해서콜레주드프랑스 교수로 왕성하게 활동하던 철학자 메를로퐁티가 53세의 나이로 갑작스럽게 세상을 떠나기 전 마지막으로 발표한 작품이 바로 《눈과 정신》이다. 살아생전 그는 《눈과 정신》을 포함하여 회화에...

누구나 자유롭게 수많은 색을 사용할 수 있게 된 오늘날, 더 이상 고정된 색깔 규범은 존재하지 않는다. 그럼에도 인간은 다양한 색깔을 통해 서로 표현하고 인식 하기 때문에 색의 선택과 활용은 중요하다....

일상과 우주를 넘나드는 다양한 주제를 가진 1,000편의 시를, 정다혜 작가만의 천재적이고 역동적인 컬러로 거침없이 표현해낸 것이 특징이다. 또한 귀엽고 재미있는 ‘에고’ 캐릭터의 움직임뿐만 아니라, 주로 사용된 원색적인 컬러를 통해 그림을...

애플과 IBM의 로고, 샤넬 토털룩, 이케아와 하비타트의 가구, 미셸 브라 요리, 워터맨 만년필, 오피넬 칼. 세계 유명 브랜드 제품들은 무엇을 말하는 걸까? 그들의 시각 정체성은 무엇일까? 『장마리 플로슈, 시각 정체성』은...

『디자인과 디자인 경영』에서는 성공적인 경영을 고민하는 기업이나 디자인을 학습하는 학생들에게 경영과 디자인이라는 극명히 다른 성격을 가진 두 분야 사이의 벽을 넘어 상반된 의견을 조율해 나갈 수 있는 장을 마련해 주고자...

캘리그라피를 시작하는 초보자를 위한 책『손글씨 맨 처음 연습장』. 선물하기 좋은 글귀를 따라 쓰며 60가지 손글씨체를 익힐 수 있다. 따라 쓸 수 있는 반투명 가이드라인과 원포인트 레슨이 있어 부담 없이 시작할...

▶ 이 책은 디자인을 다룬 이론서입니다. 디자인의 기초적이고 전반적인 내용을 학습할 수 있도록 구성했습니다.

『디자인 평론』 제2호의 특집 주제는 '국가와 디자인'이다. 집을 포함하여 실린 8편의 비평 역시 하나 같이 한국 디자인의 현실을 다각적인 측면에서 비판적으로 짚어보는 것으로서, 상업적인 디자인 저널리즘에서는 찾아보기 어려운 시선을 제공해준다.

다양한 감정을 담아 쓰는 알록달록 손글씨!『작고 예쁜 그림 한 장』의 저자 민미레터가 이번에는 수채화 물감으로 예쁜 손글씨 쓰는 법을 알려준다. 『수채 손글씨는 예뻐요』는 도구 선택하는 법, 6가지 손글씨체 쓰는 법...

시대뿐만 아니라 분야의 경계를 가로질러 이해하는 애드호키즘!애드호키즘(adhocism)은 1968년에 건축비평에서 처음으로 사용된 것으로 ‘이 특정한 목적을 위해서’라는 의미의 ‘애드호크(ad hoc)’와 예술운동의 약칭을 나타내는 ‘-이즘(ism)’의 조합어로 특히, 가까이 있는 자원을 활용하여 새롭게...

『디자인 문법』은 디자인 고등교육계에 종사하는 이들에게 전하는 일종의 ‘디자인 교육 보고서’이자, 디자인 분야에서 스스로 능력을 향상할 수 있는 지름길을 안내하는 구체적 지침서이다. 이 책은 평면과 입체를 아우르는 이론 교육, 기초부터...

『김PD의 공연기획』은 '예술, 공연 예술, 공연 장르의 이해', '공연 시장, 공연 상품, 공연 관객의 이해', '공연장, 무대 기술의 이해', '공연 기획, 공연 기획자, 공연 기획사의 이해', '공연 기획의 실무- 준비...

『HERITAGE우리 국보 100』는 크리에이티브 테라피로 하루의 휴식을 선사하는 안그라픽스 ‘컬러링 투데이’ 시리즈의 네 번째 컬러링 책이다. 안그라픽스와 제로퍼제로가 만나 317건의 다양한 국보 중 우리에게 익숙하거나 외형적으로 재미있는 국보 100건을 모아...

『디자인의 새로운 상상, 한옥』은 디자인을 통해 인류의 오랜 역사를 하나로 묶는다. 이 과정에서 예술과 디자인의 차이를 명쾌하게 짚어내고, 이 둘이 현대에 와서 어떻게 다시 결합되는지 살펴본다. 한옥을 통해 우리 과거...

『렘브란트』에서 짐멜은 생철학적 관점에서 렘브란트의 예술세계에 접근을 시도한다. 그에 따르면 미켈란젤로의 초시간성, 렘브란트의 시간성, 로댕이 비시간성은 각각 르네상스 시대, 바로크 시대 및 현대라는 서로 다른 세 가지 삶의 유형과 밀접한...

《아티스트를 위한 3D 테크닉》 은 작가들에게 실제적인 도움을 주기 위해 기획되었다. 베테랑 작가들이 직접 참여한 이 책은 3D 아트의 개념부터 기반이 되는 이론들, 테크닉과 비법 등 기본에서부터 차근차근 짚어주며, 색과...

사계절을 담은 감성 수채화 그리기!간단한 기초 기법만 가지고도 따라 그릴 수 있도록 노하우와 팁을 가득 담은 『윤꽃의 사계절 감성 수채화』. 기념일에 유용하게 사용할 수 있으며 책갈피와 엽서, 컵받침 등 감성적인...

『이화 컬러링북』은 이화여대 캠퍼스를 주제로 한 컬러링북이다. 이화의 전통을 상징하는 고풍스런 본관과 대강당, 이화의 역동성을 대변하는 모던한 ECC, 대학생활이 아로새겨져 있는 학생문화관, 교육관, 학관, 포스코관, 도서관 등의 각종 건물들, 또한...

『이화컬러링엽서북』은 대학캠퍼스 중에서 아름답기로 이름난 이화여대 캠퍼스를 주제로 한 컬러링엽서북이다. 대학의 유구한 전통을 상징하는 고풍스런 파이퍼홀, 대학캠퍼스의 새로운 모델을 제시한 ECC, 고즈넉한 정취의 진선미관, 중강당 등이 컬러링엽서에 담겼다. 특히 이...

『캘리그라피』제1권. 이 책은 기초적인 이론에서 준비 작업, 그리고 제작 실기까지 초심자도 쉽게 다가갈 수 있도록 친절하게 설명하고 있다. 캘리그라피의 기초적인 이론 소개로 시작하여 준비 작업, 도구 사용법, 감성 표현 기법,...

『세계의 북 디자이너 10』은 세계의 각 나라 또는 문화권에서 활동하는 동시대 북 디자이너 열 명과 이들의 작품을 다룬 책이다. 표현적 타이포그래피, 제3의 타이포그래피, 모더니즘 타이포그래피, 훈민정음, 동아시아, 사진 책, 상업...

『그런 일이 종종 있지』는 구야의 이야기를 다룬 책으로, 갑작스럽게 벌어진 일들도 결국 평상시 자신의 생활로 돌아간다는 것을 보여준다. 이는 우리가 경험하게 될 다양한, 색다른, 어쩌면 당혹하게 만들 일들이라도 전혀 놀랄...

손그림의 기초라 할 수 있는 사람과 동물의 동세를 간단한 도형으로 구도를 잡아보고 연필로 스케치한 후 명암까지 넣어서 완성하는 연필 드로잉의 전 과정을 알뜰하게 담았습니다. 한 컷 한 컷 따라서 그리다보면...

▶ 한중 브랜드 패키지 디자인에 관한 내용을 담은 전문서적입니다.

▶ 이 책은 전통연희 재창조에 대해 다룬 이론서입니다. 전통연희 재창조의 기초적이고 전반적인 내용을 학습할 수 있습니다.