영화이론

[특징]학술과 교양 독자를 모두 상정한 이 책은 정보와 지식의 분명한 전달을 위해 통사적 흐름을 염두에 두고 서술되었으며, 귀중한 사진들을 풍부하게 소개하여 자료적 가치 역시 크다. 이 책의 특징은 다음과 같다....

#3S #컬러TV #소극장 #심야극장 #비디오 #에로영화 #검열 #직배반대엄혹한 군사정권 시대에도 영화들이 있었다 “민주화의 열기를 품은 ‘서울의 봄’은 5월 광주 시민들이 신군부에 학살당하며 신기루처럼 사라졌다. 이즈음부터 우민화 정책이 속속 등장했다. 신군부...

세계화, 할리우드 직배 시스템, IMF 구제금융, 신자유주의...한국영화는 환골탈태해야 했다. “1990년대에 한국의 영화시장은 1990년 1,391억 원에서 1999년 2,862억 원으로 10년 동안 약 2배 가량 매출이 증가했다. 〈쉬리〉가 개봉한 1999년을 제외하면, 상승세를...

SF영화가 우리에게 던지는 질문들 이 책은 21세기 들어 제작된 SF영화의 계보를 그려보려는 작은 시도입니다. SF영화의 미학적 잠재력과 과학적·사회문화적 함의에 대해 ‘우주’, ‘시간’, ‘디스토피아’, ‘가상현실’, ‘포스트휴먼’ 등의 핵심어를 중심으로 살펴봅니다. 먼저...

점유율 1.5배, 전국 관객수 3배, 1인당 관람횟수 3.4배, 극장 매출액 6배 …21세기 첫 20년을 보내고 받아든 한국영화 성적표다.한 해 개봉편수는 2000년에 비해 무려 8배나 급증했다. 그러나 코로나가 덮쳤다.

이봉우의 『《달은 어디에 떠 있는가》를 둘러싼 두세 가지 이야기』는 〈《달은 어디에 떠 있는가》에 관한〉, 〈국경을 넘었더니 우리들의 시대였다〉, 〈영화 속 '재일'과 '재일' 안의 표현〉 등 주옥같은 글을 만나볼 수 있는...

2025년 전주국제영화제에서 선보인 특별전 ‘가능한 영화를 향하여’와 연계하여 기획 발간된 책자로, 독립적인 방식으로 꾸준히 영화를 만들면서 영화제작과 미학에서 자신만의 대안을 찾은 아홉 팀(트래비스 윌커슨, 안데르그라운필름, 데클런 클라크, 마리 로지에, 니콜라스...

▮작품의 정서와 시대의 맥락으로 엮은 대구영화의 지도 『경계의 영화: 대구영화라는 낯선 풍경』은 대구에서 제작된 독립·예술영화를 비평적으로 조망하고 아카이빙한 첫 평론집이다. 2000년대 이후 대구 독립영화의 약진과 변화의 한 가운데 있었던 대구사회복지영화제...

트랜스: 아시아영상문화연구소 영화사총서 제3권. 한국 영화와 미디어 텍스트에 대한 새로운 인식론적 전환, 독해의 대안적 가능성 모색, 동시대 한국영화의 정치적 경계에 대한 비평 담론 형성, 한국영화 또는 시네-미디어에 대한 트랜스내셔널한 접근을...

한국전쟁 이후부터 1970년대까지 순회 영화 상영의 구술 채록집 이 책은 한국전쟁 이후부터 1970년대까지 순회 영화 상영 종사자의 구술 증언을 담고 있다. 증언자 가운데 일부는 2000년대까지 상영 활동을 지속하였다. 일반적으로 ‘가설극장’으로...

▶ 영화진흥위원회 창립 50주년 기념 총서 세 번째 이야기영화진흥위원회가 창립 50주년을 맞이하여 총 4권의 총서를 발간했다. 영화진흥위원회는 1979년 영화이론총서 제1집 『영화예술로서의 성장』(저자 아더 나이트, 역자 최창섭, 김무현/영화진흥공사)부터 2006년 영화이론총서 『한국...

파국적인 전쟁에 대한 냉담한 고백보편적 휴머니즘 이후, 임권택 영화의 분기점 한국영화사의 대표작 한 편을 아카이브와 역사의 관점하에 비평적 해석으로 집중 탐문하는 KOFA 영화비평총서의 일곱 번째 영화는 〈길소뜸〉(1985)이다. “기억은 때로 윤리가...

사회 밖 소외된 이들을 감싸 안은 한국영화 이 글은 냉전 시대 반공주의와 근대화 논리가 타자성과 맺는 관계 및 한국영화 속 타자들의 모습을 다각도에서 살펴보았다. 구체적으로 1950년대부터 1980년대까지의 한국영화사 흐름을 따라가면서...

“1970-80년대 영상시대부터코리안 뉴웨이브의 흐름 속한국영화의 변화지점을 파헤치다!” 한국영화 위기의 시대, 거역할 수 없는 새로운 물결을 읽다!”스크린 영상문화 속 청년문화부터영화 음악, 각색, 동아시아의 물결까지!이장호 감독을 중심으로 본 7080스크린 영상문화,영상시대를 관통하는 화살을...

트랜스: 아시아영상문화연구소 영화사총서 제2권. 한국 영화와 미디어 텍스트에 대한 새로운 인식론적 전환, 독해의 대안적 가능성 모색, 동시대 한국영화의 정치적 경계에 대한 비평담론 형성, 한국영화 또는 시네-미디어에 대한 트랜스내셔널한 접근을 국제...

영화를 통해 “다르게 사유하라!” 이 책은 영화를 통해 새로운 사유의 가능성을 연 철학자 들뢰즈의 영화철학을 이해하고, 적용하고, 넘어서기 위한 시도를 담고 있다. 들뢰즈의 영화철학을 중심으로 영화와 인접 영상 예술을 연구해온...

이 책에서는 디지털 기술 시대의 영화 관객이 영화·영상을 대하는 태도, 즉 수용자인 관객들의 미디어 인터페이스 경험 변화와 그 지각 방식의 변화 등을 배경으로, 디지털 영화의 미학적 특성을 여섯 가지 개념을...

영화를 더욱 영화적으로 만드는 디지털 시각효과의 세계! 디지털 시각효과에는 아날로그 방식의 특수효과에서 진화한 디지털 애니메이션, 디지털 색 보정, 디지털 매트 페인팅, 2D/3D CGI 모델링을 비롯하여, 촬영한 장면을 변형하는 데 사용되는...

10편의 한국영화에서 배우는 디지털 영화의 모든 것! 『디지털 영화』는 디지털 영화를 가장 쉽고 재미있게 알려주는 책이다. 저자들의 제작 현장과 학교에서 두루 쌓은 경험을 바탕으로 디지털 영화의 제작방법, 기술 용어 등을...

『멈추지 않는 눈』은 현재 프랑스를 비롯한 유럽 대륙뿐 아니라 영미의 영화학자들에게도 지대한 영향을 끼치고 있는 자크 오몽의 이력에 한 획을 긋는 중요한 저서이다. 국내에서는 다소 생소하고 부차적인 영화 분석 방법론에...

한국영화사 초창기에서 2019년까지 개봉한 한국 장편 극영화 102편을 분석했다. 각 시기를 대표하는 영화를 통해 그 영화가 한국영화사적인 맥락에서 어떠한 가치와 의미가 있는지 설명했다. 영화에 담긴 삶의 은유와 시대의 상징을 읽을...

한국영화사 초창기에서 2019년까지 개봉한 한국 장편 극영화 102편을 분석했다. 각 시기를 대표하는 영화를 통해 그 영화가 한국영화사적인 맥락에서 어떠한 가치와 의미가 있는지 설명했다. 영화에 담긴 삶의 은유와 시대의 상징을 읽을...

시각적 사유의 창조적 행위이자 생성의 힘으로서 몽타주의 역량과 실천에 관한 성찰시뮬라크르의 시대를 살아가는 우리에게 제안하는 철학적 논의 “모든 영화는 몽타주 영화이다”(에이젠슈테인), “몽타주, 영화의 유일한 발명품”(고다르), “모든 새로운 예술은 몽타주라는 특질을...

현대 중국 영화사와 영화비평에 관한 저서 〈무중풍경〉. 중국 영화의 정체성에 대한 연구를 담은 책으로, 중국뿐만 아니라 세계 각국에서 중국 영화와 문화를 이해하는데 도움을 주는 도서로 평가받고 있다. 중국 문화와 영화에...

문학과 영상예술에 대한 융합적 시각을 기를 수 있는 입문서 이 책은 문학 및 영상예술에 대해 균형 잡힌 시각을 갖도록 하는 것을 목표로 집필되었다. 필자들은 문자미디어와 영상미디어의 융합을 동시대 한국예술의 두드러진...

미장센을 통해 들여다본 영화 창작의 논리영화 창작의 설계도라 할 수 있는 미장센 입문서. 먼저 미장센의 의미와 중요성을 살펴본 다음, 고전 영화와 최신 영화에서 뽑아낸 다양한 예시를 통해 롱 테이크와 딥...

미장센은 모든 것을 의미하지만 어떤 것도 특정하지 않는다 영화 비평과 분석에서 미장센은 널리 애용되지만 종종 완전히 다른 뜻으로 사용되는 대표적인 개념이다. 이 책은 미장센이라는 단어에 탈지역성과 역동성과 사회성을 불어넣음으로써 고전기...

모두가 기다렸던 방식으로 ‘봉준호’를 말한다 “부끄럽지만 이것이 나의 지난 이야기다. 과거의 마침표이자 미래의 출발점으로 삼고 싶다.” 봉준호(영화감독)2025년 3월 현재 봉준호 감독의 신작 〈미키 17〉이 개봉되어 관객들과 만나고 있다. 봉준호는 이제까지...

북한은 끊임없이 자신들의 신화를 생산해내고 있다다만 아무도 그것을 보고 있지 않을 뿐이다북한은 정권 초기부터 비교적 소자본으로 제작할 수 있는 기록영화, 즉 다큐멘터리를 선전·선동 수단의 하나로 적극적으로 활용했다. 이런 북한 기록영화에...

“누가 강간범이고, 누가 오빠일까” ‘눈을 뜨고’ 죽은 여성의 관점에서한국영화사의 대표작 한 편을 아카이브와 역사의 관점하에 비평적 해석으로 집중 탐문하는 KOFA 영화비평총서의 두 번째 권. 엔딩의 박두만(송강호)은 무엇을 응시하는가!저자는 이 책을...

비평의 역할과 비평가의 자리: ‘상처의 미학’을 찾아서 『상처의 응시』는 영화평론가이자 대학에서 영화를 연구하고 가르치는 강성률 교수의 두 번째 비평집이다. 저자는 지난 십여 년 동안의 한국 영화 중 자신의 ‘해석 욕망’을...

▶ 영화진흥위원회 창립 50주년 기념 총서 두 번째 이야기 영화진흥위원회가 창립 50주년을 맞이하여 총 4권의 총서를 발간했다. 영화진흥위원회는 1979년 영화이론총서 제1집 『영화예술로서의 성장』(저자 아더 나이트, 역자 최창섭, 김무현/영화진흥공사)부터 2006년 영화이론총서...

최근 영화 〈명량〉의 흥행돌풍이 무섭게 불고 있다. 〈괴물〉･〈도둑들〉･〈광해〉･〈변호인〉 등 우리나라 천만 관객 영화가 심심치 않게 나오는 요즈음이 바로 우리나라 영화 산업에 대해서 한번쯤 짚고 넘어가야 할 시점이라 할 수 있다....

영화 역사상 난해한 컬트 이론서로 유명한 스탠리 카벨의 The World Viewed(『눈에 비치는 세계』)는 반세기가 흘러 오 늘날 질 들뢰즈의 『시간-이미지』와 더불어 영화 존재론의 쌍벽을 이루는 거작으로 평가받고 있다. 오늘날의 뉴미디어를...

『시나리오 및 영화 평론 선집』은 〈중일전쟁 이전 시기 영화 시나리오 및 평론〉, 〈중일전쟁 이후 시기 영화 담론〉을 수록하고 있는 책이다.

시네마 베리테는 1960, 1970년대에 프랑스와 북미에서 유행하였던 다큐멘터리 전통을 일컫는 말이다. 그러나 이 책에서는 시네마 베리테의 역사를 더욱 넓게 잡고 로버트 플래허티(Robert Flaherty)의 〈북극의 나눅(Nanook of the North)〉(1922)에서 시작하여 메이즐즈...

시네마 베리테는 1960, 1970년대에 프랑스와 북미에서 유행하였던 다큐멘터리 전통을 일컫는 말이다. 그러나 이 책에서는 시네마 베리테의 역사를 더욱 넓게 잡고 로버트 플래허티(Robert Flaherty)의 <북극의 나눅(Nanook of the North)>(1922)에서 시작하여 메이즐즈...

촬영에 관한 최고의 교재로 최신판을 번역했다. 시각적 언어의 예술적 배경뿐만 아니라, 연속성을 위한 촬영 기법, 조명 방법과 장비, 디지털·필름 촬영의 기술적 측면에 대한 심도 있는 지식을 제공한다. 기본 단계부터 고급...

사진이 영화에 전해준 것은 무엇인가?사진과 영화의 관계를 다룬 비평적 에세이 사진과 영화의 관계를 다룬 글과 책들은 적지 않지만, 대개는 매체에 대한 고고학적 접근을 통해 사진에서 영화로 이어지는 기술적 계보를 그리는...

▶ 영화진흥위원회 창립 50주년 기념 총서 첫 번째 이야기영화진흥위원회가 창립 50주년을 맞이하여 총 4권의 총서를 발간했다. 영화진흥위원회는 1979년 영화이론총서 제1집 『영화예술로서의 성장』(저자 아더 나이트, 역자 최창섭, 김무현/영화진흥공사)부터 2006년 영화이론총서 『한국...

한국 영상콘텐츠와 한류의 관계는 단선적 확산 모델로 설명되기 어려우며, 제작 환경, 산업 구조, 감정 서사, 소비 방식 등 다양한 요소의 상호 작용 속에서 다층적으로 진화해 왔다. 특히 영상 한류는 콘텐츠...

『영화 게임의 등급 분류』는 등급 분류의 대표 주자라고 할 수 있는 영화와 게임을 통해 등급 분류의 현재와 미래를 살펴볼 수 있는 책이다. 내용 등급 분류, 국가 강제 등급 분류, 등급...

시나리오와 드라마 대본을 분석하는 지침서텍스트와 스토리를 이해하는 참고서영화 텍스트를 공부하는 교재시나리오를 창작하는 안내서 이 책에서 제시한 분석방법론을 가지고 영화를 제작한다면 좋은 영화를 만드는 필요조건인 것만은 확실하게 느낄 것이다. 제작자는 제시된...

영화, 출생의 물질성 너무나 갑자기, 어느새 슬그머니 옆자리에 다가와 앉아 있는 존재를 본 적이 있는가? 요즘처럼 한 방에 떠오르는 K-POP 스타를 생각하면 유사한 비유가 될까? 전혀 모르고 있다가 갑자기 눈앞에...

영화에 나온 다양한 인간상에 대한 신학적인 고찰 [영화 속 인간 이해].

서사의 기초부터 성공적인 영화 스토리텔링의 비밀까지 아리스토텔레스는 허구적인 서사의 두 가지 유형을 미메시스(mimesis, 보여주기)와 디에게시스(diegesis, 이야기하기)로 구분하였다. 전통적으로 보여주기가 미술과 연극의 영역이었다면, 이야기하기는 서사시와 소설의 영역이었다. 19세기 말 탄생한 영화는...

최초의 영화이론서 중 하나로 영화이론서와 개론서에 빠지지 않고 언급되는 고전이다. 응용심리학의 창시자이자, 초기 영화이론가인 저자 후고 뮌스터베르크가 영화가 관객의 심리와 정신에 매력적으로 각인되는 이유를 심리학적 관점에서 해설하며, 현재까지도 유효한 예술의...